AMArchitectrue (Stefania Agostini+Luca Mostarda)
Nuestro proyecto para la Colina del Arte proporciona un escenario inesperado a un contexto ya rico y variado de historia y preexistencia.
Definimos un nuevo Patio llenando un espacio vacío conectando y enfatizando el movimiento y las relaciones entre la Villa principal y su hermana. Queríamos nuestra intervención como una estructura que actúa de muchas formas creando relaciones horizontales y diagonales, tanto en planta como en sección, entre el carácter dado al lugar y la nueva identidad del proyecto.
Tratando con un contexto fuerte, una vasta gama de elementos, un caos tranquilo hecho de muchos matices, colores, estilos, expresiones, necesidades, simplemente introdujimos una cascada de elementos estructurales delgados, una vez de metal y una vez de hormigón, liberando el nuevo perímetro acristalado, como luz como sea posible, para atrapar el entorno y dejar que el proyecto sea parte del entorno, en contraste con lo existente que ya es un contraste en sí mismo, un lugar generado por la convivencia de lenguajes, recuerdos de su época. Ha quedado claro desde el principio que la Villa principal era el escenario adecuado donde desplazar al Hotel y sus actividades; un agradable Restaurante donde se puede degustar comida local y una copa de Nebbiolo durante el invierno, y su increíble terraza con vistas a Turín donde los clientes pueden saborear una copa de Arneis frío durante la temporada cálida. Los pisos superiores de la Villa albergan 12 suites, las “2 faltantes” han sido pensadas como “bungalows de lujo” en algún lugar del bosque con vista al Patio. Reutilizamos el nivel del sótano conectando el Hotel con una nueva y amplia área de Bienestar diseñada para dar nueva vida al tosco almacén, aprovechando su estructura: las columnas han sido liberadas por los muros cortina para ofrecer a los clientes una maravillosa vista inesperada, con el bosque de abajo.
Como la Villa representa en nuestra intención un lugar perfecto para el Hotel, la Cabaña parece tener un potencial asombroso para albergar artistas y su vida. Intentamos en la medida de lo posible comprender cuáles son las cualidades y cuáles son el tema de la cabaña. El volumen de la cabaña en sí parece intrigante desde el exterior, pero muy extraño y poco fiable una vez que se accede a la planta baja y los niveles superiores, excepto por el entrepiso de doble altura que decidimos preservar. Se han ido losas, escaleras, tabiques, dando un nuevo aliento al interior, celebrando un espacio libre amplio y alto, el que imaginamos para un teatro contemporáneo, aprovechando la sala de entresuelo de doble altura como espacio entre bastidores y vernissage. Los artistas se quedarán en el nivel inferior: tres habitaciones básicas para artistas con una cocina compartida, comedor y una sala de estar que tiene lugar en ese agradable espacio con grandes ventanales arqueados. Allí realizamos un corte en el suelo para conectar el espacio con el nivel inferior que es uno de los diversos espacios expositivos que proponemos reutilizando el laberinto de nichos y estancias de la arquitectura existente. En este nivel, los artistas poseen para el período de su estadía, un Atelier, un Taller individual vinculado al espacio exterior compartido común. Este nivel representa un espacio de encuentro informal entre artistas y visitantes que pueden caminar explorando tanto la producción como la exhibición.
Cuando nos referimos a Patio nos referimos a ese espacio intermedio que actúa como una plataforma que une a los huéspedes del hotel, la vida de la cabaña y el mundo de los artistas. Conceptualmente y físicamente. Es un refugio para la cultura. Un techo grande y liviano que alberga momentos de compartir producción, creatividad, escultura, pintura, todo lo que el Arte pueda generar. Un espacio en el sótano, muy alto accesible desde una rampa de galería de exhibición que lleva a la gente desde la entrada del hotel y la cabaña al mundo oculto y luminoso del arte donde los artistas practican día y noche. La estructura de este tosco espacio inferior ha sido concebida de la forma más sencilla posible, con la intención de tener una fachada totalmente transparente en la planta baja que pueda relacionar tanto horizontal como diagonalmente a visitantes y artistas: suelos y pilares de hormigón, vigas de acero. y aluminio, vidrio y cobre. Nos referimos a nuestra intervención como un gran techo, y no solo con palabras. Es un gran techo y no solo de palabras. Es un techo de pantano y actúa como debería hacer un techo de insectos.
Cobertizos orientados al norte para captar la luz difusa, como el estudio de Brancusi que le da al taller inferior una atmósfera tranquila e inspiradora. Debido a que cubrimos una gran parte de la tierra, queremos usar nuestro techo para recolectar el agua de lluvia que cae y almacena en tanques y luego se reutiliza para suplir las necesidades sanitarias y ‘recargar’ el área de bienestar después de ser purificada. El programa se completa con una serie de cabañas de arte repartidas por el sitio, que actúan como dispositivos para los artistas, en lugar de ser una obra de arte en sí mismos. Intentamos utilizar los mismos elementos constructivos empleados en nuestro Patio para crear un vínculo visible entre la intervención, que consiste en una serie de 7 “pods” versátiles y utilizables por los artistas para exhibir su trabajo de muchas maneras. Una de las 7 instalaciones es una torre de observación, un alto mirador para disfrutar y apreciar la belleza de este encantador lugar y, por último, pero no menos importante, actúa como un hito para celebrar el arte.
Autores: AMArchitectrue (Stefania Agostini+Luca Mostarda).
Sitio web: amarchitectrue.studio
Ubicación: Turín, Italia.
Año: 2020
Concurso: Hill of Art.