Gico Studio
La propuesta desafía la noción de flexibilidad respecto a la connotación estereotipada del espacio genérico y más bien la explora a través del tiempo.
En línea con las sugerencias ofrecidas por el resumen como un medio para optimizar el sitio y en respuesta a la maximización de la flexibilidad interior solicitada por el programa, la propuesta podría haberse desarrollado como un edificio más bien encajonado. Sin embargo, el proyecto surge de un análisis formal del contexto inmediato del barrio Flaminio, que se caracteriza por una cuadrícula no ortogonal definida por el tridente de Viale Pinturicchio, Via Guido Reni y Viale del Vignola, y además encerrada por la curva del río Tíber.
El diseño del Hadid MAXXI surgió de consideraciones similares y se basó en dos ejes diferentes con la ambición de reforzar la conexión entre via Guido Reni y Piazza Mancini. Siguiendo los pasos de Zaha, nuestra propuesta para el Grande MAXXI se diseñó teniendo en cuenta tanto los bloques ortogonales de Via Masaccio como el eje oblicuo de Via Poletti. La forma triangular resultante recuerda algunos de los bloques triangulares del barrio (incluido el que alberga el estudio GICO en Flaminio) al tiempo que abre el bloque a un corredor verde continuo que establece una conexión con los espacios verdes adyacentes. Para completar la franja verde del paisaje circundante, el resumen describía la necesidad de un edificio de dos o tres pisos con una terraza verde en la azotea. Al analizar este requisito nos encontramos con algunos puntos críticos, especialmente en relación con la falta de conexión, tanto visual como funcional, que esto supondría entre la terraza de la azotea y el jardín de la planta baja. Para ello, nos pareció más efectivo dividir la azotea en dos terrazas bien diferenciadas: una verde, en la primera planta que sería fácilmente accesible desde el nivel de la calle, y una mineral, en la parte superior del volumen triangular que podría actuar como un espacio para eventos al aire libre o exposiciones. El volumen más corto que presentaba la terraza verde, luego fue tratado con una materialidad diferente para lograr una coherencia visual con el paisaje circundante. El resultado es una serie de espacios exteriores con diferentes calidades que van escalando la masa del edificio. Esta configuración también fue útil a la hora de desarrollar la distribución programática, ya que los grandes depósitos de arte de la planta baja se beneficiaron de una planta rectangular más generosa obtenida por la combinación de los dos volúmenes, mientras que los laboratorios y las aulas didácticas alojadas en los pisos superiores aprovecharon la presencia de las dos terrazas.
Creemos en la importancia atribuida a la calidad del espacio como se logra a través de una definición geométrica específica. La propuesta desafía así la noción de flexibilidad respecto a la connotación estereotipada del espacio genérico y más bien la explora a través del tiempo. En lugar de diseñar un sistema flexible de tabiques móviles interiores, la propuesta se basa en muros portantes de hormigón que asignan de manera inequívoca una función específica a cada espacio, al mismo tiempo que se enfocan en el crecimiento futuro potencial del edificio. Como la propia necesidad de este edificio se basó en la falta de espacio del museo después de solo unos pocos años de vida y, esperando la necesidad de aún más espacio en unos pocos años, el último piso se configura como una entidad potencialmente creciente con la coronación “ valla publicitaria” actuando como perímetro de este crecimiento. Para ello, la estructura del último piso es más liviana y cuenta con un sistema de marcos de acero flexible para permitir la adición de uno o más niveles adicionales.
La sostenibilidad arquitectónica en Roma implica principalmente sombra para fachadas y techos durante los meses cálidos. Mientras que las fachadas inferiores de hormigón se beneficiarían de la sombra proporcionada por los árboles y la vegetación plantada en la terraza verde inferior, la corona tecnológica que envuelve la parte superior del edificio se diseñó como un sistema de sombreado pasivo para la terraza superior y las aulas. Parte de este último también se integró con un sistema solar térmico con una exposición este/oeste para lograr un apoyo continuo a los sistemas MEP. Operando en apoyo al museo existente, el nuevo edificio proporcionará nuevos espacios para el depósito, almacenamiento y restauración de obras de arte, así como para participar en actividades educativas. Para ello, la propuesta también explora este nuevo volumen como soporte de comunicación presentando una valla publicitaria muy Venturi. Esta última, que da tanto al lado de la calle como al lado del museo, está compuesta por una rejilla de tubos de plexiglás horizontales que contienen franjas de Puntos LED que actúan colectivamente como una gran pantalla de baja resolución. Si bien, por un lado, este dispositivo podría usarse para exhibir arte digital (que creemos que debería ser una parte central de la colección y el programa de un museo contemporáneo), por otro lado, podría usarse para promover el programa del museo y permitir una mayor visibilidad. a todo el complejo. En última instancia, este elemento se concibe como una “ventana” al edificio que también podría mostrar en vivo algunas de las actividades interiores, como la restauración de una obra de arte.
Autor: Gico Studio.
Landscape: Caarpa.
Renders: Alessandro Rossi.
Sitio web: gico.studio+caarpa.it+alessandro-rossi-images.com
Ubicación: Roma, Italia.
Año: 2022
Concurso: Grande MAXXI International Competition.